Después de Mozart y Tchaikovsky, este sábado me acerco a otra de las figuras que considero esenciales en la música: Bob Dylan.
Lo considero esencial porque amplió las posibilidades de la canción. En sus manos, las palabras adquirieron una libertad y una riqueza que permitieron expresar la protesta, el amor, el desengaño y las contradicciones de la condición humana de una manera profundamente personal.
Su voz tiene un carácter inconfundible. Hay en ella aspereza, ironía, ternura y una manera de decir que forma parte inseparable de lo que escuchamos. Dylan puede interpelarnos, contarnos una historia o hacernos sentir que estamos oyendo una confidencia.
También me interesa su independencia creadora. Fue capaz de cambiar de lenguaje musical y de seguir su propio camino, incluso cuando desconcertaba a quienes lo admiraban. Esa libertad ayuda a explicar la amplitud de su obra y su resistencia al paso del tiempo.
En 2016 recibió el Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento a la extraordinaria dimensión poética de sus canciones y a su renovación de la tradición musical estadounidense.
Para esta ocasión he escogido alrededor de una hora de música, con canciones completas que permiten acercarse a varias de sus facetas: la conciencia ante la injusticia, la imaginación poética, la fuerza del rock y la intimidad amorosa.
Los invito a escuchar a un creador cuya obra sigue teniendo mucho que decirnos.
Tangled Up in Blue.
Mr. Tambourine Man.
Desolation Row.
Visions of Johanna.
Don’t Think Twice, It’s All Right.
The Times They Are A-Changin.
Hurricane.
Not Dark Yet.
Simple Twist of Fate.
Shelter from the Storm.
Emilio Figueredo – Analítica.com
